Nous boirons l’oubli des tempêtes.

Théophile Gautier, Émaux et Camées, "Cærulei Oculi", 1852.

Une femme mystérieuse,

Dont la beauté trouble mes sens,

Se tient debout, silencieuse,

Au bord des flots retentissants.

Ses yeux, où le ciel se reflète,

Mêlent à leur azur amer,

Qu’étoile une humide paillette,

Les teintes glauques de la mer.

Dans les langueurs de leurs prunelles,

Une grâce triste sourit ;

Les pleurs mouillent les étincelles

Et la lumière s’attendrit ;

Et leurs cils comme des mouettes

Qui rasent le flot aplani,

Palpitent, ailes inquiètes,

Sur leur azur indéfini.

Je suis en vadrouille, dans les musées et monuments. Je prends des milliards de photos et je lis un peu sur ma liseuse. Le blog se repose et j'espère que vous aussi. En attendant, quelques lignes de poésie !

On balayera le ciel chaque matin comme on balaye le pavé de Paris.

Paris futurs, textes de 1851 à 1906, anthologie constituée par Philippe Éthuin, parue chez Publie.net

Cette anthologie rassemble des textes d’auteurs du XIX^e siècle imaginant le Paris du futur. Théophile Gautier ouvre le bal avec une rêverie sur les villes de l’Orient ancien, imaginant un Paris de palais et de parfums, de beauté et de gigantisme. Joseph Méry imagine un Paris où l’on serait venu à bout de cette immense plaie : la pluie (préoccupations de plusieurs auteurs). À partir de l’expression « le soleil d’Austerlitz » et de divers témoignages historiques, il conclut que les canonnades dispersent les nuages. Il faut donc construire des plateformes où installer des canons pour tirer contre la pluie. Et si ça ne marche pas, cela aura au moins le mérite d’occuper les ouvriers et d’éviter la révolution. 

L’homme ne naît pas pour ouvrir et fermer un parapluie jusqu’à la mort.

On s’est insurgé contre toutes les tyrannies, on les a toutes renversées ; deux tyrannies seules sont encore debout : la pluie et le portier !

C’est le soleil d’Austerlitz ! a dit Napoléon plusieurs fois. Ces quatre mots font réfléchir. Il y avait donc un soleil à Austerlitz, bataille livrée le 2 décembre, au nord.

G. Loiseau, J. Tribel, H. É. Ciriani, Projet architectural, 

1968, Centre Georges Pompidou, image RMN

Victor Fournel plonge dans un délire haussmannien, totalement anti-romantique. Là encore, ce n’est pas dépourvu d’ironie. On trouve également des textes de Tony Moilon qui imagine l’architecture d’un Paris socialiste, d’Arsène Houssaye, d’Eugène Fourrier qui étudie les graffitis laissés aux archéologues.

Un siècle de travaux assidus, dirigés par une demi-douzaine de préfets qui se transmettaient comme un héritage sacré la monomanie furieuse de la bâtisse et le delirium tremens de la démolition, en avait fait la capitale-type de la civilisation moderne.

Car on ne permettait pas aux monuments de s’éparpiller partout, sans ordre et sans méthode. Ils étaient centralisés.

A. Bruyère, Projet pour le Centre Georges Pompidou,

1971, Centre Georges Pompidou, image RMN

Ce recueil d’utopies architecturales a donc beaucoup d’humour. C’est une lecture très distrayante, mais aussi intéressante. En dépit de la beauté de leurs rêves, on sent que ces auteurs n’osent pas réellement se prendre au sérieux. Et tous, choisissent autre chose que les ruelles pittoresques et désordonnées, rêvant palais et grandes architecture, ordre, lumière et propreté. Urbanisme et hygiénisme vont de pair.

Il n’est pas besoin d’ajouter qu’on ne trouvait nulle part aucune de ces vilaines étiquettes qui écrivaient autrefois au coin de chaque voie l’histoire ténébreuse des mœurs et usages du vieux Paris. Plus de rues des Juifs, de la Truanderie, du Grand-Hurleur, des Mauvais-Garçons, du Fouarre, des Francs-Bourgeois, de Tire-Chape et de Vide-Gousset. Fi donc ! cela puait le moyen âge et la mauvaise compagnie !

La mélancolie nuageuse du Nord n’est rien à côté de la lumineuse tristesse des pays chauds.

Théophile Gautier, Voyage en Espagne, paru en feuilleton de 1840 à 1843, puis diverses éditions en livre.

L’Espagne est à la mode et Théophile Gautier y voyage avec Eugène Piot en été et automne 1840. Il se rend à Madrid, mais surtout en Andalousie, à Grenade, à Séville et à Cordoue.

Encore quelques tours de roue, je vais peut-être perdre une de mes illusions, et voir s’envoler l’Espagne de mes rêves, l’Espagne du Romancero, des ballades de Victor Hugo, des nouvelles de Mérimée et des contes d’Alfred de Musset. En franchissant la ligne de démarcation je me souviens de ce que le bon et spirituel Henri Heine me disait au concert de Liszt, avec son accent allemand plein d’humour et de malice : « Comment ferez-vous pour parler de l’Espagne quand vous y serez allé ? »

Ce qui est frappant, c’est que Gautier confronte l’idée qu’il se fait de l’Espagne (qu’il connaît par le théâtre, les nouvelles, les chansons) avec ce qu’il a sous les yeux. Il reproche ainsi fréquemment aux Espagnols de n’être pas assez typiques ou pittoresques (oui, c’est le début du tourisme) et d’avoir succombé à la « civilisation » c’est-à-dire à la modernité. Il détaille les costumes, cherche le caractère du peuple (ce qui peut être assez déplaisant vu d’aujourd’hui). On ne sait pas très bien s’il craint ou espère les fameux brigands des routes espagnoles et aimerait un peu plus de fougue et d’aventure ! D'ailleurs, même les mules sont d'humeur ombrageuse.

Au moment du voyage, l’Espagne est en pleine guerre civile pour cause de rivalité dynastique. Les couvents ont été fermés et leurs biens vendus. Pas un mot n’est dit sur tout cela, ce qui semble assez frivole. Gautier se préoccupe d’abord de l’atmosphère du pays, des paysages et des arts. Il aime les jardins, les lauriers roses, la montagne. Il donne de longues et belles descriptions des paysages, fasciné par le soleil et ses couleurs, la terre, la ligne des montagnes. Il montre ici sa grande sensibilité aux couleurs et c’est ce que j’ai sans doute préféré.

Ce contraste de ton entre la lumière et l’ombre est d’un effet prodigieux : la montagne semble avoir revêtu une immense robe de soie changeante, pailletée et côtelée d’argent ; peu à peu les couleurs splendides s’effacent et se fondent en demi-teintes violettes, l’ombre envahit les croupes inférieures, la lumière se retire vers les hautes cimes, et toute la plaine est depuis longtemps dans l’obscurité que le diadème d’argent de la sierra étincelle encore dans la sérennité du ciel sous le baiser d’adieu du soleil.

En matière d’art, sa préférence va à l’architecture musulmane, regrettant vivement la Reconquista. L’Espagne, c’est le début d’un Orient fantasmé, d’une Afrique mystérieuse et elle lui permet de plonger dans des rêves éveillés. Un de ses plus souvenirs est celui de la nuit passée dans les palais arabes abandonnés.

Enfin (nul n’est parfait), Gautier est un passionné de corridas, qu’il décrit en connaisseur, avec force détails. Le récit de la mort d’une cheval perdant ses boyaux est ainsi particulièrement frappant. La mort, le spectacle, la passion, tout le ravit.

Le récit de voyage est suivi des poèmes du recueil España, loin de valoir Émaux et Camées. Le texte publié en partie en feuilleton, en partie en livre, n’a jamais été relu intégralement, ce qui explique des répétitions.

Séville, photos M&M.

Qu’importe que ce soit un sabre, un goupillon ou un parapluie qui vous gouverne ! – C’est toujours un bâton.

Stéphane Guégan, Théophile Gautier, Paris, Gallimard, 2011.

J’ai été amenée à lire l’énorme biographie que Stéphane Guégan consacre à ce cher Théophile Gautier.

C’est une biographie pleine d’informations qui retrace toute la vie de Théophile (ainsi que l’appelle l’auteur). Pour assurer son rythme de vie, l'écrivain doit fournir copie à tous les journaux du temps et tout est matière à des articles. Guégan le qualifie de « forçat de la colonne ». Il lui arrive d’ailleurs de mentionner dans sa correspondance « l’honorable recueil cuisse de nymphe émue qu’est La Revue des Deux Mondes ». Il préfère La Presse de Girardin, plus romantique. Il publie des feuilletons, des nouvelles, des romans, des livrets pour des ballets, de la critique théâtrale, littéraire et artistique, récits de voyage… Grand voyageur, à la fois en quête d’impressions et envoyé spécial de plusieurs journaux, il utilise les moyens modernes de transport pour parcourir l’Europe et l’Orient. Il ne manque pas d’ailleurs de réfléchir à notre perception du paysage modifiée par la vitesse (comme fera plus tard un certain Marcel). Aller en Grande-Bretagne ou en Allemagne pour visiter une exposition, assister à une corrida en Espagne, couvrir l’inauguration du canal de Suez et découvrir Cordoue, la Turquie, la Grèce, l’Italie, l’Algérie… 

Autour de lui gravite une foule : Hugo le plus grand, Flaubert, Balzac, Baudelaire, les propriétaires de journaux, les actrices, chanteuses et danseuses, les feuilletonistes… on s’y perd un peu quelquefois, dans ce monde qui tient le monde des lettres. Les femmes y sont nombreuses et importantes : Delphine Gay, George Sand, Sarah Bernardt, Marie Dorval, les sœurs Grisi, Rachel…

L’auteur retrace le contexte politique instable du XIX^e siècle, mesurant les aléas de la libéralité en matière de presse et les contingences matérielles.

Théophile Gautier par

Chasseriau, Paris, Institut,

image RMN.

C’est un ouvrage plein de profusion, qui n’est pas aisé à lire et dans lequel on se perd un peu. Mais j’ai appris énormément de choses et j’ai particulièrement apprécié la description de la première d’Hernani comme un match où l’on vient à l’avance garder les places, en attendant on boit, on mange (et autre) et puis quand est lancé le coup d’envoi, on siffle.

D’innombrables citations de correspondance nous donnent accès au maître. Ici, à propos de Pompéi et des traces des corps conservés :

« La rondeur d’une gorge a traversé les siècles lorsque tant d’empires disparus n’ont pas laissé de trace ! Ce cachet de beauté, posé par hasard sur la scorie d’un volcan, ne s’est pas effacé. »

On se lance dans la lecture/ relecture de Gautier ?

Les humeurs du samedi-manche. 12

Catherine Meurisse, Le Pont des arts, Paris, Sarbacane, 2012.

Cet album relate de façon humoristique et potache les liens qu’entretiennent peinture et littérature, sujet qui m’intéresse particulièrement, l’ayant moi-même enseigné (j’ai retrouvé mon programme in extenso). Les dessins sont amusants, caricaturant les individus et refaisant les tableaux, le texte est constitué d’un tissage entre propos authentiques des hommes de lettres, blagues et jeux de mots divers… les clins d’œil sont nombreux pour les connaisseurs !

L’histoire démarre avec la critique d’art de Diderot en extase devant les toiles de Chardin (Ce n’est pas du blanc, du rouge, du noir, que tu broies sur ta palette, c’est la substance même des objets… etc.) même si l’auteur n’oublie pas de rappeler des interprétations plus psychanalytiques des célèbres natures mortes. Nous nous rendons ensuite à Nohant, où Delacroix tout en faisant le portrait de George Sand, dispense ses leçons au fils de la maison – un parfait crétin. 

Pour lire la vraie version de ce dialogue, RDV chez George (merci pour l'info)

Les courants d’air de Nohant qui rendent malade le pauvre Chopin sont là aussi.

Les propos de Delacroix à propos du coloris sont extraits de son journal et tout à fait pédagogiques ! De façon générale, Delacroix est très bien servi par le livre, aux dépens d’Ingres, ce qui est injuste à mon sens.

Après Théophile Gautier, le grand critique d’art du XIX^e, c’est Baudelaire qui organise une visite guidée, parapluie dressé, dans le musée d’Orsay (oui, les anachronismes sont jouissifs). Avec Zola, nous abordons la peinture de Manet et le scandale de l’Olympia – mais Zola n’en sort guère grandi. Les épisodes suivants s’intéressent à Proust et à un certain petit pan de mur de jaune, puis à la peinture de Moreau vue par Jean Lorrain, à la Nadja de Breton, au vol de la Joconde en 1911 et à Apollinaire. 

Le livre se conclut sur Balzac qui « ce jour-là, comme tous les autres jours, en fait des caisses » et entame l’écriture du  Chef d’œuvre inconnu, roman illustré par Picasso.

Difficile de décrire les jeux de mots et allusions fines, ce livre est drôle et intelligent. Il réjouira tous ceux passionnés par le XIX^e siècle littéraire et artistique.

Merci ma frangine pour ce cadeau très réussi ! En bonne perverse utilitariste, je vais faire compter cet album pour les challenges suivants : George Sand et Honoré de Balzac.

N'hésitez pas à cliquer sur toutes les images pour les agrandir.

Le cocher rit et fouetta. Il rit aussi, et le cocher demeura silencieux.

Je me suis inscrite de bon cœur au défi victorien lancé par Aymeline en me promettant de lire Kipling, les sœurs Brontë et Georg Eliot suggéré par Grillon. Aymeline, chef de challenge dynamique, organise des mois thématiques et février, c’est Oscar Wilde.

Je viens de relire Le Portrait de Dorian Gray, non pour en faire un billet sur ce blog mais pour me le remettre en mémoire. J’ai d’autant plus apprécié cette relecture que j’avais totalement oublié que ce roman contient un éloge appuyé à Théophile Gautier et à son recueil Émaux et Camées (mais je ne devais pas connaître la poésie Gautier lors de ma première lecture).

Renversé, les yeux mi-clos, il se répétait sans cesse :

Devant une façade rose,

Sur le marbre d’un escalier.

Tout Venise était dans ces deux vers. Il se rappela l’automne qu’il y avait passé et le merveilleux amour qui l’avait amené à commettre des folies insensées et délicieuses. Il y a du romanesque partout, mais Venise, comme Oxford, a conservé un décor de roman, et, pour un homme vraiment romanesque, le décor, c’est tout, ou presque tout.

Relisons Gautier :

Venise pour le bal s’habille.

De paillettes tout étoilé,

Scintille, fourmille et babille

Le carnaval bariolé.

En réalité, c'est tout le recueil de Gautier que dévore Gray pour essayer, vainement, d'oublier ce qu'il vient d'accomplir :

Il médita les vers qui, tirant leur musique d’un marbre marqué de baisers, parlent de l’étrange statue que Gautier compare à une voix de contralte, ce monstre charmant tapi dans la salle de porphyre du Louvre. Mais après un temps, le livre glissa de sa main.

J. Whistler, Symphonie en Blanc, N°2 - 

La Petite Fille blanche, 1864

Londres, Tate Collection, image RMN

Le fameux poème commence ainsi :
On voit dans le Musée antique,

Sur un lit de marbre sculpté,

Une statue énigmatique

D’une inquiétante beauté.

Gautier donne la note esthétique (l’art pour l’art, c’est lui), tout en glaçant le thème. Rapprocher Dorian Gray des statues des poèmes de Gautier le fige dans une éternité un peu précieuse et recherchée.

Autre héros de roman français qui sert de modèle à Dorian Gray, le Des Esseintes d’À rebours de Joris-Karl Huysmans. Au cours de sa vie, Gray aura diverses passions, les plantes exotiques, les parfums, les tentures anciennes, les œuvres d’art, se lassant de tout et restreignant de plus en plus sa vie aux mètres carrés de son hôtel.

Il ressentait des faims insensées qui devenaient d’autant plus féroces qu’il les rassasiait.(...)

Car ces trésors, ainsi que toutes les collections de sa belle maison, étaient pour lui des moyens d’oublier, des façons d’échapper, pour un temps, à une peur qui quelquefois lui paraissait intolérable.

J’ai relu Le Portrait tout en ayant sous les yeux le catalogue de l’exposition qui vient d’avoir lieu au Musée d’Orsay, Beauté, morale et volupté, adaptation française de l’exposition The Cult of Beauty : The Aesthetic Movement 1860-1900. Si vous pouvez vous le procurer en bibliothèque, je vous le conseille vraiment. C’est un très bel album qui campe l’atmosphère du roman de Wilde : les objets japonisants, le goût pour la Renaissance préraphaélite, les objets d’art précieux de toutes sortes, l’importance de ces maisons dont le décor est pensé comme un tout…

Rossetti, Jeanne d'Arc embrassant l'épée de la délivrance

1863, Strasbourg, musée d'Art moderne, image RMN.

Une horrible fascination se dégageait d’eux tous. Il les voyait la nuit et, le jour, ils troublaient son imagination. La Renaissance connaissait d’étranges manières d’empoisonnements : au moyen d’un casque, d’une torche enflammée, d’un gant brodé, d’un éventail orné de joyaux, d’un brûle-parfum doré et d’une chaîne d’ambre. Dorian Gray avait été empoisonné par un livre.

Tout cela pour dire que je vais lire la Salomé d’Oscar Wilde… Salomé car Huysmans dans À rebours en livre une très belle évocation, en rendant hommage à Gustave Moreau :

Elle est presque nue ; dans l’ardeur de la danse, les voiles se sont défaits, les brocarts ont croulé ; elle n’est plus vêtue que de matières orfèvreries et de minéraux lucides ; un gorgerin lui serre de même qu’un corselet la taille, et, ainsi qu’une agrafe superbe, un merveilleux joyau darde des éclairs dans la rainure de ses deux seins ; (…).

Et on retrouve encore cette association de la sensualité de la femme nue et des matières froides et glacées.

Moreau, L'Apparition, vers 1876

Paris, musée Gustave Moreau

image RMN.

Salomé car il y a en arrière plan Hérodias, le conte de Gustave Flaubert et Hérodiade, le long poème de Stéphane Mallarmé : 

                        Reculez.

Le blond torrent de mes cheveux immaculés,

Quand il baigne mon corps solitaire le glace

D’horreur, et mes cheveux que la lumière enlace

Sont immortels. Ô femme, un baiser me tûrait

Si la beauté n’était la mort…

Et parce que le cataogue Beauté, morale et volupté contient une présentation des Salomé du XX^e siècle au cinéma et à l’opéra*. Donc, bientôt sur ce blog, un billet sur Salomé de Wilde.

Extraits de :

Stéphane Mallarmé, Hérodiade. Scène, 1865. Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray, traduit de l’anglais par Vladimir Volkoff, 1890. Joris-Karl Huysmans, À rebours, 1884. Théophile Gautier, extrait de Contralto et Variations sur le carnaval de Venise, dans Émaux et Camées, 1852. Beauté, morale et volupté dans l’Angleterre d’Oscar Wilde, cat. expo., Musée d’Orsay, 2011.

Retrouvez tous les billets du défi victorien chez Aymeline.

*Je pense que les gens d’Orsay essaient de me faire une grande déclaration d’amour puisque la nouvelle exposition est consacrée à Akseli Gallen Kallela, le grand peintre finlandais.

Sculpte, lime, cisèle ; Que ton rêve flottant Se scelle Dans le bloc résistant !

Aujourd’hui, pas de livre mais un auteur. Le Club des lectrices tient sa prochaine réunion (parisienne, je n’en fais pas partie, mais c'est comme des cousines) autour de Mademoiselle de Maupin de Théophile Gautier. Et plusieurs blogs se sont lancés dans un défi autour du romantisme grâce à Claudia Lucia (là encore, je n’en suis pas mais j’applaudirai aux efforts des uns et des autres). Je profite donc de cette actualité internet pour dire le plaisir pris à la lecture de Théophile Gautier…

Le challenge romantique

J’ai d’abord découvert le romancier avec Le Capitaine Fracasse (1863), ce splendide roman d’aventures, que mon imagination avait emmêlé avec les images du film Le Bossu, dans un tourbillon de capes et d’épées. Et à la fin du Capitaine Fracasse j’ai pleuré parce que… je ne le dis pas, j’en connais qui ne l’ont pas encore lu ! Un roman dont je sais que je le relirai plus tard…

JB Clésinger, T. Gautier, vers 1851

fusain, pastel, château de Versailles, image RMN 

Des années plus tard, j’ai lu la préface à Mademoiselle de Maupin (1835). La préface, oui, manifeste de l’inutilité de l’art, refusant l’embrigadement religieux, moral, social, politique :

Non, imbéciles, non, crétins et goitreux que vous êtes, un livre ne fait pas de la soupe à la gélatine ; - un roman n’est pas une paire de bottes sans couture ; un sonnet, une seringue à jet continu ; un drame n’est pas un chemin de fer, toutes choses essentiellement civilisantes,e t faisant marcher l’humanité dans la voie du progrès.

(je dédicace ces lignes à ceux qui s’imaginent que seuls les contemporains connaissent l’art de la provocation)

Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car l’expression de quelque besoin, et ceux de l’homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme nature. – L’endroit le plus utile d’une maison, ce sont les latrines. 

Th. Gautier,  Caricatures de Théophile Gautier, JulesJanin et Paul de Saint-Victor (Le public 
d'une première), crayon noir, Paris, bibliothèque de l'Institut, image RMN.

J’ai enchaîné avec Mademoiselle de Maupin bien sûr, petit bijou précieux, rêvassant sur les charmes de l’androgynie, sensuel et érotique, un conte où l’artificiel est à  tel point développé que c’est de l’art.

À peu près dans le même temps, j’ai lu la critique d’art de Gautier. Il avait d’abord voulu être peintre avant de se tourner vers les lettres et était donc un des rares critiques d’art à posséder une compétence technique. Gautier a tenu la critique de la culture durant toute sa vie : peinture, sculpture, théâtre, poésie, danse. Son grand maître était Ingres et on ne peut s’empêcher d’établir des liens entre la poésie de Gautier et les femmes au cou de cygne, à la peau de marbre et au regard immobile et mystérieux du peintre de Montauban.

Ingres, La Baigneuse, Bayonne, musée Bonnat,

image RMN.

Bien évidemment, comme pour tous les critiques, on peut s’amuser à relever les talents qu’il a lamentablement loupés, c’est si facile. Mais je préfère ces lignes émouvantes de celui qui fut le premier des romantiques et qui découvre les premiers impressionnistes :

On se tâte avec une sorte d’effroi, on promène sa main sur son ventre et sur son crâne pour savoir si l’on est devenu obèse ou chauve, incapable de comprendre les audaces de la jeunesse… Chacun se dit : « Suis-je vraiment une ganache, une perruque, un être momifié, un fossile antédiluvien…. On pense à l’antipathie, à l’horreur qu’inspirait, il y a une trentaine d’années… les premières peintures de Delacroix, de Decamps, de Boulanger, de Scheffer, de Corot, de Rousseau, si longtemps exilés du Salon… Les scrupuleux se demandent en face de ces exemples frappants si l’on ne peut comprendre autre chose en art que les œuvres de la génération dont on est contemporain, c’est-à-dire celle avec laquelle on a eu vingt ans… Il est probable que les tableaux de Courbet, Manet, Monet, et tutti quanti renferment des beautés qui nous échappent à nous autres anciennes chevelures romantiques, déjà mêlées de fils d’argent. » (1868)

Albert Besnard (1849-1934) La Première d'Hernani, Paris, musée Victor Hugo, image RMN

Gautier avec son gilet rouge était à la première d'Hernani pour défendre Hugo contre la claque...

Quelques mois plus tard, j’ai entamé la lecture du recueil Émaux et Camées (1852). J’aimerais vous citer plusieurs poèmes (laisser la parole aux mélancoliques obélisques, faire le tour amusé de l’Hermaphordite du Louvre, aller au Carnaval de Venise, se promener au milieu des statues du parc de Versailles…) mais j’ai dû en choisir un :

Cærulei oculi*

Une femme mystérieuse,

Dont la beauté trouble mes sens,

Se tient debout, silencieuse,

Au bord des flots retentissants.

Ses yeux, où le ciel se reflète,

Mêlent à leur azur amer,

Qu’étoile une humide paillette,

Les teintes glauques de la mer.

Dans les langueurs de leurs prunelles,

Une grâce triste sourit ;

Les pleurs mouillent les étincelles

Et la lumière s’attendrit ;

Et leurs cils comme des mouettes

Qui rasent le flot aplani,

Palpitent, ailes inquiètes,

Sur leur azur indéfini.

(…)

* De couleur bleue

Carnet du premier voyage en Espagne (5 mai-octobre 1840) : conjugaisons

Paris, bibliothèque de l'Institut, image RMN.

Il me reste à lire d’autres romans, des nouvelles, d’autres poésies. Le Voyage en Espagne a récemment rejoint ma bibliothèque… encore plein de longues lectures avec Gautier.
Le site officiel de Théophile Gautier